Affichage des articles dont le libellé est L'Âme-de-Fonds Workshops. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est L'Âme-de-Fonds Workshops. Afficher tous les articles

Workshops and Performances, 2-5 January 2025, Bern

L'Âme-de-Fonds company met in Bern for a 4-day residency, during the first days of 2025. The artists of the company offered three 2.5-hour workshops open to the public and curated two evenings and one morning with series of improvised public performances.

WORKSHOP: IMPROVISATION AS PERFORMANCE ART

2 January 2025, 10:30 - 13:00, Teacher: Peter Aerni

3 January 2025, 10:30 - 13:00, Teacher: Susanne Martin

4 January 2025, 10:30 - 13:00, Teacher: Simon Halbedo

Location: Studio Zwischenraum, Mauerrain 5, 3012, Bern

Price: 30.- for one day, 50.- for two days, or 70.- for three days.

Registration: email to simonsprings "at" gmail.com

Registration deadline: 20 December 2024

Teachers's biographies | Participant's profile | About improvisation as performance art

PUBLIC PERFORMANCES:

Location: Studio Zwischenraum, Mauerrain 5, 3012, Bern

Artists: L'Âme-de-Fonds dancers  Peter Aerni, Simon Halbedo, Susanne MartinIlona Siwek and guest artists (see below).

- 3 January 2025, 19:15 - 21:00, 6 short pieces with L'Âme-de-Fonds artists and guest artist Susanna Grob.

4 January 2025, 19:15 - 21:006 short pieces with L'Âme-de-Fonds artists and guest artists Simone Marty, Susanne Mueller Nelson, Andreas Schmutz (music), Dafni Stefanou and Simon Wenger.

- 5 January 2025, 11:15 - 12:30, 4 short pieces with L'Âme-de-Fonds artists and guest artist Jacques Bouduban (cello) followed by a closing Brunch event until 13:00 (Tee, Coffee and Zopf will be available; bring your own favorite brunch ingredients for sharing).


Selection of photos from the three performance series (3, 4 and 5 January 2025)


















Upcoming Workshops and Performances, 28-30 December 2023, Studio Zwischenraum, Mauerrain 5, 3012, Bern

WORKSHOP: IMPROVISATION AS PERFORMANCE ART

- 29 December 2023, 10:00 - 13:00, Teachers: Simon Halbedo & Susanne Martin

- 30 December 2023, 10:00 - 13:00, Teachers: Giacomo Calabrese & Peter Aerni

Location: Studio Zwischenraum, Mauerrain 5, 3012, Bern

Price: 35.- for one day or 60.- for two days.

Registration: email to simonsprings "at" gmail.com

Registration deadline: 21 December 2023

Workshop details, Teachers's biographies, Participant's profile

PUBLIC PERFORMANCES:

- 28 December 2023, 19:00, "Tympanum", duration 45'.

- 29 December 2023, 19:00, "Les choses comme elles sont", duration 45'.

- 30 December 2023, 19:00, "E X I (S) T", duration 45'.

Performers: 

- Peter Aerni, dance & scenography (Bern)

- Giacomo Calabrese, dance (Rome)

- Simon Halbedo, dance (Neuchâtel)

- Chantal Langlotz, cello (Basel)

- Susanne Martin, dance (Berlin)


Teachers' biographies

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il a obtenu un diplôme en Science du Sport et Education Physique et un Master niveau 1 en Posturologie, et a suivi la formation de base de la méthode Mézières. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.

Peter Aerni ist sowohl Bildender Künstler (Zeichnung, Foto, Skulptur) wie auch Tänzer (Contact Improvisation) mit dem Fokus auf dem Wahrnehmungsbezug von Körper und Raum. Nebst seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet er in unterschiedlichen Formaten und an verschiedenen Orten Kunst und Bewegung.

Simon Halbedo se forme en danse contemporaine notamment au près de Susanne Müller-Nelson et Susanne Braun et en danse contact-improvisation. Il se spécialise ensuite en art performance basé sur la composition instantanée au travers des enseignements de Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Kirstie Simson ou encore Keith Hennessy. Depuis 2005, il présente régulièrement des performances en Suisse et à l'étranger, en solo (danse, voix, textes) ou en groupe (avec d’autres danseurs, artistes et musiciens). Parmi ces performances, notons : Lehm-Aktion, trio présenté au Cabaret Voltaire (Dadahaus) à Zürich en 2005; la création de trois spectacles de danse dans le cadre du festival La cours des contes à Genève en 2005, 2006 et 2007; participation comme danseur à Bodily Night, spectacle créé par Simone Forti à Venise; création d’une série de cinq performances SUITE présentées en 2012 au Studio Consuleo à Genève ; Intersticios, composition instantanée avec un contrebassiste, présentées à l'Espace Anfibio à Malaga en 2012. Simon Halbedo crée également de courtes vidéo-danses avec la compagnie CoLateral dont Inearthia et Sidekiss ayant obtenu plusieurs prix du public. Il crée le festival L'Âme-de-Fonds dont la première édition s’est tenue à La Chaux-de-Fonds du 1er au 6 avril 2013 et devient l'instigateur de la Compagnie L’Âme-de-Fonds. Depuis 2017 il enseigne à l'EPFL le cours d'improvisation pour ingénieurs: Improgineering.

Susanne Martin is a Berlin-based choreographer, performer, researcher, and teacher in the field of contemporary dance and theatre. She presents her work internationally in solo performances and collaborative stage works. Her artistic practice and research focus on improvisation as choreographic practice, critical practices and narrations of age(ing), contact improvisation, artistic research methods, and improvisation-based approaches to learning, knowledge production and knowledge dissemination. Festivals that presented her performances include: International Dance and Theatre Festival (Gothenburg), Aerowaves (London), Nottdance (Nottingham), Opera Estate (Bassano del Grappa), Tanec Praha (Prague). Her PhD dissertation Dancing Age(ing): Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance was published 2017 by transcript. In her postdoctoral research at EPFL, Switzerland (2018-2021) she examined dance improvisation in its potential to rethink and advance processes of learning, teaching and researching in a technical university.

La composition instantanée comme art de performance

La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson ou Mark Tompkins.

La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.

La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Profil des participant.e.s

Cet atelier s'adresse à toute personne intéressée à la danse et à la musique improvisées et aux arts de la scène en général. A titre d'exemple, nous accueillons souvent des danseurs amateurs venant de la danse contemporaine ou de la danse contact-improvisation, des musiciens pratiquant l'improvisation et souhaitant transposer à leur art les techniques d'improvisation que nous travaillerons en danse, des comédiens cherchant à développer leur travail corporel, des personnes intéressées aux pratiques corporelles ou arts martiaux tels que yoga, tai chi, qi gong ou aikido souhaitant explorer leurs ramifications artistiques. 

Aucune expérience préalable en danse et en musique n'est requise. Des danseurs et musiciens professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part aux ateliers, de telle sorte que les participants seront entourés de personnes habituées à la composition instantanée, ce qui favorise grandement l'apprentissage par immersion.

Dernières éditions des ateliers

- 6 & 7 janvier 2023, Studio Seyon, Neuchâtel

- 27-28-29-30 décembre 2019, Studio "ESPACE-SUD", Neuchâtel

- 28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel

- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel

- 15 mai, 10h00-14h00, Salle de gym du collège des terreaux

- 4-5 juin 2016, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel

- 7-8-9-10 juin 2016, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

- 27-28-29-30 décembre 2017, Arsenic, Lausanne

Atelier : Danse improvisée comme art de performance, 6 et 7 janvier 2023, Neuchâtel

Enseignants: Giacomo Calabrese et Simon Halbedo accompagnés de musiciens et danseurs de la Compagnie l'Âme-de-Fonds qui prendront part à l'atelier.

Dates et horaires: 6 et 7 janvier 2023, atelier de 15h30 à 18h00, directement suivi de performances publiques [PROGRAMME] de la Compagnie L'Âme-de-Fonds, de 18h20 à 19h15.

Lieu: Studio, Rue du Seyon 9, 2e étage, 2000 Neuchâtel

Tarif: 30.- par bloc de 2h30 ou 50.- pour les deux blocs. 

Inscriptions: Par email à simonsprings "at" gmail.com, jusqu'au 2 janvier 2023. 


Profil des participants:
Cet atelier s'adresse à toute personne intéressée à la danse et à la musique improvisées et aux arts de la scène en général. A titre d'exemple, nous accueillons souvent des danseurs amateurs venant de la danse contemporaine ou de la danse contact-improvisation, des musiciens pratiquant l'improvisation et souhaitant transposer à leur art les techniques d'improvisation que nous travaillerons en danse, des comédiens cherchant à développer leur travail corporel, des personnes intéressées aux pratiques corporelles ou arts martiaux tels que yoga, tai chi, qi gong ou aikido souhaitant explorer leurs ramifications artistiques.
Aucune expérience préalable en danse et en musique n'est requise. Des danseurs et musiciens professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part aux ateliers, de telle sorte que les participants seront entourés de personnes habituées à la composition instantanée, ce qui favorise grandement l'apprentissage par immersion.

La composition instantanée comme art de performance: 
La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson ou Mark Tompkins.
La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.
La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Biographie des enseignants:

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il a obtenu un diplôme en Science du Sport et Education Physique et un Master niveau 1 en Posturologie, et a suivi la formation de base de la méthode Mézières. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.

Simon Halbedo se forme en danse contemporaine notamment au près de Susanne Müller-Nelson et Susanne Braun et en danse contact-improvisation. Il se spécialise ensuite en art performance basé sur la composition instantanée au travers des enseignements de Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Kirstie Simson ou encore Keith Hennessy. Depuis 2005, il présente régulièrement des performances en Suisse et à l'étranger, en solo (danse, voix, textes) ou en groupe (avec d’autres danseurs, artistes et musiciens). Parmi ces performances, notons : Lehm-Aktion, trio présenté au Cabaret Voltaire (Dadahaus) à Zürich en 2005; la création de trois spectacles de danse dans le cadre du festival La cours des contes à Genève en 2005, 2006 et 2007; participation comme danseur à Bodily Night, spectacle créé par Simone Forti à Venise; création d’une série de cinq performances SUITE présentées en 2012 au Studio Consuleo à Genève ; Intersticios, composition instantanée avec un contrebassiste, présentées à l'Espace Anfibio à Malaga en 2012. Simon Halbedo crée également de courtes vidéo-danses avec la compagnie CoLateral dont Inearthia et Sidekiss ayant obtenu plusieurs prix du public. Il crée le festival L'Âme-de-Fonds dont la première édition s’est tenue à La Chaux-de-Fonds du 1er au 6 avril 2013 et devient l'instigateur de la Compagnie L’Âme-de-Fonds. Depuis 2017 il enseigne à l'EPFL le cours d'improvisation pour ingénieurs: Improgineering.

Dernières éditions des ateliers:
- 27-28-29-30 décembre 2019, Studio "ESPACE-SUD", Neuchâtel
- 28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds
- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 15 mai, 10h00-14h00, Salle de gym du collège des terreaux
- 4-5 juin 2016, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel
- 7-8-9-10 juin 2016, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds
- 27-28-29-30 décembre 2017, Arsenic, Lausanne

Atelier et performances "La danse improvisée comme art de performance" 27-30 déc. 2019, Espace-Sud, Neuchâtel

Enseignants:
Giacomo Calabrese, Simon Halbedo et Ana Leonor Ladas, accompagnés de musiciens et danseurs de la Compagnie l'Âme-de-Fonds qui prendront part à l'atelier.

Dates et horaires:
27-28-29-30 décembre 2019: atelier de 14h00 à 17h00, puis performance de la Compagnie L'Âme-de-Fonds, de 17h30 à 18h30.

Performances:


Compagnie L'Âme-de-Fonds
Giacomo Calabrese, Rome, Danse
Ana Leonor Ladas, Amsterdam, Danse
Simon Halbedo, Neuchâtel, Danse
Dolores Pisino, Neuchâtel, Danse
Dafni Stefanou, Grèce, Danse
Jacques Bouduban, Neuchâtel, Violoncelle
Aurélia Ikor, Neuchâtel, Voix
Chantal Langlotz, Bâle, Violoncelle
Mathieu Schneider, La Chaux-de-Fonds, Flûtes

- Vendredi 27 décembre 2019
"Presque rien"

- Samedi 28 décembre 2019
"Ch..."

- Dimanche 29 décembre
"20 décibels, seuil du silence"

- Lundi 30 décembre
"Bruit blanc"

Lieu:
Studio "ESPACE-SUD", rue de Monruz 34, 2000 Neuchâtel
https://www.espacesud.ch/location/
Accès: Bus n°101, arrêt "Falaises" puis 2 minutes à pied.
Profil des participants:
Cet atelier s'adresse à toute personne intéressée à la danse et à la musique improvisées et aux arts de la scène en général. A titre d'exemple, nous accueillons souvent des danseurs amateurs venant de la danse contemporaine ou de la danse contact-improvisation, des musiciens pratiquant l'improvisation et souhaitant transposer à leur art les techniques d'improvisation que nous travaillerons en danse, des comédiens cherchant à développer leur travail corporel, des personnes intéressées aux pratiques corporelles ou arts martiaux tels que yoga, tai chi, qi gong ou aikido souhaitant explorer leurs ramifications artistiques.
Aucune expérience préalable en danse et en musique n'est requise. Plusieurs danseurs et musiciens professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part aux ateliers, de telle sorte que les participants seront entourés de personnes habituées à la composition instantanée, ce qui favorise grandement l'apprentissage par immersion.

La composition instantanée comme art de performance: 
La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson ou Mark Tompkins.
La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.
La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Biographie des enseignants:

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.

Simon Halbedo se forme en danse contemporaine notamment au près de Susanne Müller-Nelson et Susanne Braun et en danse contact-improvisation. Il se spécialise ensuite en art performance basé sur la composition instantanée au travers des enseignements de Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Kirstie Simson ou encore Keith Hennessy. Depuis 2005, il présente régulièrement des performances en Suisse et à l'étranger, en solo (danse, voix, textes) ou en groupe (avec d’autres danseurs, artistes et musiciens). Parmi ces performances, notons : Lehm-Aktion, trio présenté au Cabaret Voltaire (Dadahaus) à Zürich en 2005; la création de trois spectacles de danse dans le cadre du festival La cours des contes à Genève en 2005, 2006 et 2007; participation comme danseur à Bodily Night, spectacle créé par Simone Forti à Venise; création d’une série de cinq performances SUITE présentées en 2012 au Studio Consuleo à Genève ; Intersticios, composition instantanée avec un contrebassiste, présentées à l'Espace Anfibio à Malaga en 2012. Simon Halbedo crée également de courtes vidéo-danses avec la compagnie CoLateral dont Inearthia et Sidekiss ayant obtenu plusieurs prix du public. Il crée le festival L'Âme-de-Fonds dont la première édition s’est tenue à La Chaux-de-Fonds du 1er au 6 avril 2013 et devient l'instigateur de la Compagnie L’Âme-de-Fonds.

Ana Leonor Ladas, née au Mozambique en 1974, est portugaise. Elle étudie la psychologie clinique à l’université I.S.P.A. à Lisbonne (1992-1997). En 1993, elle se découvre une soif intense de danse et en 2001 termine sa formation à la HKA Dansacademie Arnhem en Hollande. Depuis lors elle travaille et collabore avec de nombreux chorégraphes et artistes de domaines variés. En 2005 elle commence en créer son propre travail. Ses travaux récents incluent: en 2014 « The Cumulus 2 » Danse improvisée en collaboration avec l’artiste visuelle Ariuna Nina, Kunstkapel, Amsterdam; en 2013 « Oorsprong Curators Series », improvisation avec les musiciens Ada Rave, Rory Brown, Andreas Wilhagen; « Pool: The strings, the breath, the bodies (Wooden pool) » danse improvisée au festival Platzhirsch, Duisburg, Allemangne; « Aquarium #1 - Space Odyssey » danse improvisée avec with Kim José Bode, Plantage Doklaan, Amsterdam; « Solo or maybe not » - Danse et musique improvisée avec Oscar Jan Hoogland & Kim José bode au Overtoom 301, Amsterdam; « TWNO - The White Noise Orchestra » danse et musique improvisée au Roode Bioscoop & Kulter Amsterdam, Studio Loos, Den Haag.

Dernières éditions de l'atelier:
- 28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds
- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 15 mai, 10h00-14h00, Salle de gym du collège des terreaux
- 4-5 juin 2016, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel
- 7-8-9-10 juin 2016, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds
- 27-28-29-30 décembre 2017, Arsenic, Lausanne

Atelier danse et musique: 27-30 dec. 2017 à l'Arsenic

La composition instantanée comme art-performance

TEASER ATELIER (2')
 

Informations préliminaires sur les ateliers, susceptibles de modifications mineures. Veuillez consulter à nouveau cette page début décembre pour avoir les informations définitives. 

Enseignants
Susanne MartinGiacomo Calabrese et Simon Halbedo, accompagnés des musiciens et danseurs de la Compagnie l'Âme-de-Fonds qui prendront part à l'atelier.

Dates et horaires
27-28-29-30 décembre 2017, 10h30-14h00

Lieu
Salle "LE STUDIO" de l'Arsenic. Visite virtuelle http://arsenic.ch/pano 
Centre d’art scénique contemporain
Rue de Genève 57
CH-1004 Lausanne
www.arsenic.ch

Prix
40.- par jour ou 120.- pour les quatre jours.
Il est possible de participer  des jours individuels.

Renseignements et inscriptions 
Délai d'inscription: 15 décembre 2017.
Envoyer un email à Simon Halbedo: simonsprings "at" gmail.com

Profil des participants
Cet atelier est destiné à toute les personnes intéressées par les arts de la scènele mouvement et l'improvisation. Il est particulièrement intéressant pour les musiciens exerçant l'improvisation musicale. De nombreux concepts et de nombreuses techniques d'improvisation que nous travaillerons dans le cadre de cet atelier sont transposables en musique. D'autre part le travail physique et mental permet aux musiciens de développer leur conscience corporelle. Aucune expérience préalable en danse n'est requise. Plusieurs danseurs professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part à l'atelier, de telle sorte que les participants travailleront avec des personnes habituées à la composition instantanée.  

La composition instantanée comme art-performance 
La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson et Mark Tompkins.
La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.
La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Biographie des enseignants

Susanne Martinis a Berlin based artist and researcher in the field of contemporary dance. She creates performances internationally as soloist and in collaboration with Bronja Novak (Göteborg), Gabriele Reuter (Berlin), Theater M21 (Göttingen) and others. Her artistic practice and research focuses on improvisation, contact improvisation, narrations of the aging body, humour and irony in dance, and performance as research. Her book Dancing Age(ing): Rethinking Age(ing) in and through Improvisation Practice and Performance has been published by transcript in February 2017.

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.

Simon Halbedo se forme en danse contemporaine notamment au près de Susanne Müller-Nelson et Susanne Braun et en danse contact-improvisation. Il se spécialise ensuite en art performance basé sur la composition instantanée au travers des enseignements de Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Kirstie Simson ou encore Keith Hennessy. Depuis 2005, il présente régulièrement des performances en Suisse et à l'étranger, en solo (danse, voix, textes) ou en groupe (avec d’autres danseurs, artistes et musiciens). Parmi ces performances, notons : Lehm-Aktion, trio présenté au Cabaret Voltaire (Dadahaus) à Zürich en 2005; la création de trois spectacles de danse dans le cadre du festival La cours des contes à Genève en 2005, 2006 et 2007; participation comme danseur à Bodily Night, spectacle créé par Simone Forti à Venise; création d’une série de cinq performances SUITE présentées en 2012 au Studio Consuleo à Genève ; Intersticios, composition instantanée avec un contrebassiste, présentées à l'Espace Anfibio à Malaga en 2012. Simon Halbedo crée également de courtes vidéo-danses avec la compagnie CoLateral dont Inearthia et Sidekiss ayant obtenu plusieurs prix du public. Il crée le festival L'Âme-de-Fonds dont la première édition s’est tenue à La Chaux-de-Fonds du 1er au 6 avril 2013 et devient l'instigateur de la Compagnie L’Âme-de-Fonds.

Dernières éditions de l'atelier
28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds 
- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 15 mai, 10h00-14h00, Salle de gym du collège des terreaux
- 4-5 juin 2016, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel
- 7-8-9-10 juin 2016, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds
- 27-28-29 décembre 2017, Théâtre du passage, Neuchâtel

Atelier de danse: 28-30 décembre 2016, Neuchâtel

La composition instantanée comme art-performance

TEASER (2')
 

Enseignants
Simon Halbedo, Ana Leonor Ladas & Giacomo Calabrese accompagnés des musiciens et danseurs de la Compagnie l'Âme-de-Fonds qui prendront part à l'atelier.

Dates
28-29-30 décembre 2016, 10h00-14h00

Lieu
Salle de répétition du Théâtre du passage à Neuchâtel (Passage Maximilien de Meuron 4, 2000 Neuchâtel, Suisse). 

Prix
Inscritions avant le 10 décembre 2015: 40.- par jour ou 100.- pour les trois jours.
Inscriptions après le 10 décembre 2015: 50.- par jour ou 130.- pour le trois jours.

Renseignements et inscriptions
Envoyer un email à Simon Halbedo: simonsprings "at" gmail.com

Profil des participants
Cet atelier est destiné à toute les personnes intéressées par les arts de la scène, le mouvement et l'improvisation. Il est particulièrement intéressant pour les musiciens exerçant l'improvisation musicale. De nombreux concepts et de nombreuses techniques d'improvisation que nous travaillerons dans le cadre de cet atelier sont transposables en musique. D'autre part le travail physique et mental permet aux musiciens de développer leur conscience corporelle. Aucune expérience préalable en danse n'est requise. Plusieurs danseurs professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part à l'atelier, de telle sorte que les participants travailleront avec des personnes habituées à la composition instantanée.  

La composition instantanée comme art-performance 
La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson et Mark Tompkins.
La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.
La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Biographie des enseignants

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.

Ana Leonor Ladas, née au Mozambique en 1974, est portugaise. Elle étudie la psychologie clinique à l’université I.S.P.A. à Lisbonne (1992-1997). En 1993, elle se découvre une soif intense de danse et en 2001 termine sa formation à la HKA Dansacademie Arnhem en Hollande. Depuis lors elle travaille et collabore avec de nombreux chorégraphes et artistes de domaines variés. En 2005 elle commence en créer son propre travail. Ses travaux récents incluent: en 2014 « The Cumulus 2 » Danse improvisée en collaboration avec l’artiste visuelle Ariuna Nina, Kunstkapel, Amsterdam; en 2013 « Oorsprong Curators Series », improvisation avec les musiciens Ada Rave, Rory Brown, Andreas Wilhagen; « Pool: The strings, the breath, the bodies (Wooden pool) » danse improvisée au festival Platzhirsch, Duisburg, Allemangne; « Aquarium #1 - Space Odyssey » danse improvisée avec with Kim José Bode, Plantage Doklaan, Amsterdam; « Solo or maybe not » - Danse et musique improvisée avec Oscar Jan Hoogland & Kim José bode au Overtoom 301, Amsterdam; « TWNO - The White Noise Orchestra » danse et musique improvisée au Roode Bioscoop & Kulter Amsterdam, Studio Loos, Den Haag.

Simon Halbedo se forme en danse contemporaine notamment au près de Susanne Müller-Nelson et Susanne Braun et en danse contact-improvisation. Il se spécialise ensuite en art performance basé sur la composition instantanée au travers des enseignements de Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Kirstie Simson ou encore Keith Hennessy. Depuis 2005, il présente régulièrement des performances en Suisse et à l'étranger, en solo (danse, voix, textes) ou en groupe (avec d’autres danseurs, artistes et musiciens). Parmi ces performances, notons : Lehm-Aktion, trio présenté au Cabaret Voltaire (Dadahaus) à Zürich en 2005; la création de trois spectacles de danse dans le cadre du festival La cours des contes à Genève en 2005, 2006 et 2007; participation comme danseur à Bodily Night, spectacle créé par Simone Forti à Venise; création d’une série de cinq performances SUITE présentées en 2012 au Studio Consuleo à Genève ; Intersticios, composition instantanée avec un contrebassiste, présentées à l'Espace Anfibio à Malaga en 2012. Simon Halbedo crée également de courtes vidéo-danses avec la compagnie CoLateral dont Inearthia et Sidekiss ayant obtenu plusieurs prix du public. Il crée le festival L'Âme-de-Fonds dont la première édition s’est tenue à La Chaux-de-Fonds du 1er au 6 avril 2013 et devient l'instigateur de la Compagnie L’Âme-de-Fonds.

Dernières éditions de l'atelier
28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds 
- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 15 mai, 10h00-14h00, Salle de gym du collège des terreaux
- 4-5 juin 2016, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel
- 7-8-9-10 juin 2016, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

Ateliers de danse: 15 mai et 4-5 juin 2016

La composition instantanée comme art-performance

TEASER (2')
 

Enseignants
Ana Leonor Ladas, Giacomo Calabrese et Simon Halbedo accompagnés des musiciens et danseurs de la Compagnie l'Âme-de-Fonds qui prendront part à l'atelier.

Dates 2016 et lieux

Atelier I: Dimanche 15 mai, 10h00-14h00, salle de gym du collège des terreaux

Atelier II: samedi 4 juin de 15h00 à 19h00 et dimanche 5 juin de 10h00 à 14h00, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel

Prix

Atelier I
Gratuit (atelier donné dans le cadre de la fête de la danse)

Atelier II
Inscritions avant le 1 mai 2016 inclus: 40.- par jour ou 70.- pour les deux jours.
Inscriptions après le 1 mai 2016: 50.- par jour ou 80.- pour le deux jours.

La composition instantanée
La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Les pièces créées selon cette technique naissent sans aucune partition ou structure préétablie;  l’écriture chorégraphie et musicale s’exécute au fil du déroulement des évènements, sous l’oeil du spectateur dont la présence s’intègre à performance. La compagnie L’Âme-de-Fonds réunit des danseurs et des musiciens internationaux qui comptent parmi ceux qui portent les techniques de composition instantanée à un niveau de maturation leur conférant une reconnaissance comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée. 

Renseignements et inscriptions
Envoyer un email à Simon Halbedo: simonsprings "at" gmail.com

Profil des participants
Cet atelier est destiné à toute les personnes intéressées par les arts de la scène, le mouvement et l'improvisation. Il est particulièrement intéressant pour les musiciens exerçant l'improvisation musicale. De nombreux concepts et de nombreuses techniques d'improvisation que nous travaillerons dans le cadre de cet atelier sont transposables en musique. D'autre part le travail physique et mental permet aux musiciens de développer leur conscience corporelle. Aucune expérience préalable en danse n'est requise. Plusieurs danseurs professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part à l'atelier, de telle sorte que les participants travailleront avec des personnes habituées à la composition instantanée.  

La composition instantanée comme art-performance 
La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson et Mark Tompkins.
La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.
La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Biographie des enseignants

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.


Ana Leonor Ladas, née au Mozambique en 1974, est portugaise. Elle étudie la psychologie clinique à l’université I.S.P.A. à Lisbonne (1992-1997). En 1993, elle se découvre une soif intense de danse et en 2001 termine sa formation à la HKA Dansacademie Arnhem en Hollande. Depuis lors elle travaille et collabore avec de nombreux chorégraphes et artistes de domaines variés. En 2005 elle commence en créer son propre travail. Ses travaux récents incluent: en 2014 « The Cumulus 2 » Danse improvisée en collaboration avec l’artiste visuelle Ariuna Nina, Kunstkapel, Amsterdam; en 2013 « Oorsprong Curators Series », improvisation avec les musiciens Ada Rave, Rory Brown, Andreas Wilhagen; « Pool: The strings, the breath, the bodies (Wooden pool) » danse improvisée au festival Platzhirsch, Duisburg, Allemangne; « Aquarium #1 - Space Odyssey » danse improvisée avec with Kim José Bode, Plantage Doklaan, Amsterdam; « Solo or maybe not » - Danse et musique improvisée avec Oscar Jan Hoogland & Kim José bode au Overtoom 301, Amsterdam; « TWNO - The White Noise Orchestra » danse et musique improvisée au Roode Bioscoop & Kulter Amsterdam, Studio Loos, Den Haag.

Dernières éditions de l'atelier
28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds 
- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel