Performances les 28-29-30 décembre 2016

La Compagnie L'Âme-de-Fonds présente, sur trois soirs consécutifs, un nouveau triptyque intitulé Lignes prosaïques inspiré de textes du philosophe Maurice Merleau-Ponty.

Lieu: Studio du Théâtre du Passage (entrée par l'escalier extérieur, façade nord), Neuchâtel, Suisse
Dates: 28, 29 et 30 décembre 2016 à 18h30
Durée des pièces: 50 minutes 

L I G N E S  P R O S A Ï Q U E S 

Qualité, lumière, couleur, profondeur, qui sont là-bas devant nous, n’y sont que parce qu’elles éveillent un écho dans notre corps, parce qu’il leur fait accueil. Cet équivalent interne, cette formule charnelle de leur présence que les choses suscitent en moi, pourquoi à leur tour ne susciteraient-ils pas un tracé, visible encore, où tout autre regard retrouvera les motifs qui soutiennent son inspection du monde ? Alors paraît un visible à la deuxième puissance, essence charnelle ou icône du premier.

I. N E R V U R E S
C’est Matisse qui nous a appris à voir ses contours, non pas à la manière “physique-optique”, mais comme des nervures, comme des axes d’un système d’activité et de passivité charnelles. Figurative ou non, la ligne en tout cas n’est plus imitation des choses ni chose. C’est un certain déséquilibre ménagé dans l’indifférence du papier blanc, c’est un certain forage pratiqué dans l’en soi, un certain vide constituant qui porte la prétendue positivité des choses. La ligne n’est plus comme en géométrie classique, l’apparition d’un être sur le vide du fond; elle est, comme dans les géométries modernes, restriction, ségrégation, modulation d’une spatialité préalable. 

II. E P U R E S 
Il n’y a pas de lignes visibles en soi, ni le contour de la pomme, ni la limite du champ et de la prairie n’est ici ou là, ils sont toujours en deçà ou au-delà du point où l’on regarde, toujours entre ou derrière ce que l’on fixe indiqués, impliqués, et même très impérieusement exigés par les choses, mais non pas choses eux-même. Ils étaient censés circonscrire la pomme ou la prairie, mais la pomme et la prairie “se forment” d’elles-mêmes et descendent dans le visible comme venue d’un arrière monde préspatial. Selon Klee, [la ligne] n’imite plus le visible, elle “rend visible”, elle est l’épure d’une genèse des choses. 

III. E N T R E L A C S
Le peintre “apporte son corps”, dit Valéry. En effet, on ne voit pas comment un Esprit pourrait peindre. C’est en prêtant son corps au monde que le peintre change le monde peinture. Pour comprendre ces transsubstantiations, il faut retrouver le corps opérant et actuel, celui qui n’est pas un morceau d’espace, un faisceau de fonctions, qui est un entrelacs de vision et de mouvement.

Citations tirées de "L'Oeil et l'Esprit", Maurice Merleau-Ponty, 1964

ARTISTES

Danse
Giacomo Calabrese, Rome
Simon Halbedo, Neuchâtel
Ana Leonor Ladas, Amasterdam
Anna Pietsch, Gaillac

Musique
Jacques Bouduban, violoncelle, Neuchâtel
Aurélia Ikor, Harpe et voix, Neuchâtel
Chantal Langlotz, violoncelle, Bâle
Mathieu Schneider, flûtes, La Chaux-de-Fonds

Illustrations: Henry Matisse

Atelier de danse: 28-30 décembre 2016, Neuchâtel

La composition instantanée comme art-performance

TEASER (2')

 

Enseignants
Simon Halbedo, Ana Leonor Ladas & Giacomo Calabrese accompagnés des musiciens et danseurs de la Compagnie l'Âme-de-Fonds qui prendront part à l'atelier.

Dates
28-29-30 décembre 2016, 10h00-14h00

Lieu
Salle de répétition du Théâtre du passage à Neuchâtel (Passage Maximilien de Meuron 4, 2000 Neuchâtel, Suisse). 

Prix
Inscritions avant le 10 décembre 2015: 40.- par jour ou 100.- pour les trois jours.
Inscriptions après le 10 décembre 2015: 50.- par jour ou 130.- pour le trois jours.

Renseignements et inscriptions
Envoyer un email à Simon Halbedo: simonsprings "at" gmail.com

Profil des participants

Cet atelier est destiné à toute les personnes intéressées par les arts de la scène, le mouvement et l'improvisation. Il est particulièrement intéressant pour les musiciens exerçant l'improvisation musicale. De nombreux concepts et de nombreuses techniques d'improvisation que nous travaillerons dans le cadre de cet atelier sont transposables en musique. D'autre part le travail physique et mental permet aux musiciens de développer leur conscience corporelle. Aucune expérience préalable en danse n'est requise. Plusieurs danseurs professionnels de la Compagnie l'Âme-de-Fonds prendront part à l'atelier, de telle sorte que les participants travailleront avec des personnes habituées à la composition instantanée.  

La composition instantanée comme art-performance 

La composition instantanée est une pratique initiée dans les années 60 aux Etats- Unis par des artistes comme Anna Halprin, Robert Dunn et John Cage, puis développée dans la mouvance de la danse postmoderne (Judson Church Theater New York) notamment par Steve Paxton, Simone Forti, Yvonne Rainer et Trisha Brown. Ces outils et techniques permettant de développer un matériel chorégraphique original sont enseignés et utilisés actuellement par des danseurs et chorégraphes de renom international tels que Julyen Hamilton, Lisa Nelson et Mark Tompkins.
La composition instantanée interroge la préexistence de la signification d'une pièce, sans toutefois la nier. L'essence d'une pièce peut être considérée comme le substrat duquel la chorégraphie peut émerger et se développer lors de la performance, et prendre des formes à chaque fois différentes. La forme révèle alors l'essence vive qui sous-tend la pièce et sa signification profonde.
La composition instantanée est reconnue en danse et dans d'autres formes d'expressions artistiques contemporaine principalement comme méthode pour générer du matériel, mais plus rarement comme pratique scénique en tant que telle. Il existe actuellement plusieurs initiatives internationales visant à promouvoir une reconnaissance de la composition instantanée comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

Biographie des enseignants

Giacomo Calabrese obtient avec les plus hauts honneurs son diplôme de l’Académie Nationale de Danse de Rome en danse contemporaine avec sa thèse est intitulée « Performance Liminality ». Il étudie le ballet et la danse moderne en Italie, en France est aux Etats Unis à la State University of Purchase de New York où il a reçoit une bourse pour étudier avec la de José Limòn Dance Company. Il poursuite sa formation avec Adriana Borielle (cofondatrice de la Rosas Dance Company) et le performer Julyen Hamilton. Depuis 1998 il enrichit ses connaissances du théâtre au travers d’études en anthropologie visuelle. Il pratique le Tai Ji Quan-Qi Gong avec le Maître Dao-Gong Wu et développe ses propres méthodes d’analyse et de recherche du mouvement basées sur les principes de l’ostéopathie. Au cours des 15 dernières années, son travail s’est orienté vers la composition-instantanée, les performances improvisées, la présentation de solos et de pièces composées avec d’autres danseurs et musiciens dans des espaces de danse, mais également dans des espaces non conventionnels. Il enseigne actuellement la composition instantanée et le Tai Ji Quan-Qi Gong.

Ana Leonor Ladas, née au Mozambique en 1974, est portugaise. Elle étudie la psychologie clinique à l’université I.S.P.A. à Lisbonne (1992-1997). En 1993, elle se découvre une soif intense de danse et en 2001 termine sa formation à la HKA Dansacademie Arnhem en Hollande. Depuis lors elle travaille et collabore avec de nombreux chorégraphes et artistes de domaines variés. En 2005 elle commence en créer son propre travail. Ses travaux récents incluent: en 2014 « The Cumulus 2 » Danse improvisée en collaboration avec l’artiste visuelle Ariuna Nina, Kunstkapel, Amsterdam; en 2013 « Oorsprong Curators Series », improvisation avec les musiciens Ada Rave, Rory Brown, Andreas Wilhagen; « Pool: The strings, the breath, the bodies (Wooden pool) » danse improvisée au festival Platzhirsch, Duisburg, Allemangne; « Aquarium #1 - Space Odyssey » danse improvisée avec with Kim José Bode, Plantage Doklaan, Amsterdam; « Solo or maybe not » - Danse et musique improvisée avec Oscar Jan Hoogland & Kim José bode au Overtoom 301, Amsterdam; « TWNO - The White Noise Orchestra » danse et musique improvisée au Roode Bioscoop & Kulter Amsterdam, Studio Loos, Den Haag.

Simon Halbedo se forme en danse contemporaine notamment au près de Susanne Müller-Nelson et Susanne Braun et en danse contact-improvisation. Il se spécialise ensuite en art performance basé sur la composition instantanée au travers des enseignements de Julyen Hamilton, Andrew Morrish, Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Kirstie Simson ou encore Keith Hennessy. Depuis 2005, il présente régulièrement des performances en Suisse et à l'étranger, en solo (danse, voix, textes) ou en groupe (avec d’autres danseurs, artistes et musiciens). Parmi ces performances, notons : Lehm-Aktion, trio présenté au Cabaret Voltaire (Dadahaus) à Zürich en 2005; la création de trois spectacles de danse dans le cadre du festival La cours des contes à Genève en 2005, 2006 et 2007; participation comme danseur à Bodily Night, spectacle créé par Simone Forti à Venise; création d’une série de cinq performances SUITE présentées en 2012 au Studio Consuleo à Genève ; Intersticios, composition instantanée avec un contrebassiste, présentées à l'Espace Anfibio à Malaga en 2012. Simon Halbedo crée également de courtes vidéo-danses avec la compagnie CoLateral dont Inearthia et Sidekiss ayant obtenu plusieurs prix du public. Il crée le festival L'Âme-de-Fonds dont la première édition s’est tenue à La Chaux-de-Fonds du 1er au 6 avril 2013 et devient l'instigateur de la Compagnie L’Âme-de-Fonds.

Dernières éditions de l'atelier
- 28-29-30 décembre 2014, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 7-8-9 juillet 2015, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds 
- 27-28-39 décembre 2015, Théâtre du passage, Neuchâtel
- 15 mai, 10h00-14h00, Salle de gym du collège des terreaux
- 4-5 juin 2016, Espace Transparent, Conservatoire de Musique de Neuchâtel
- 7-8-9-10 juin 2016, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

T O U R N E E 2 0 1 6

La compagnie L’Âme-de-Fonds  s’est constituée en 2013 à la suite du festival du même nom organisé par l’association Le Chambart au Centre des métiers des arts de la scène et du spectacle (Ton-sur-Ton) à la Chaux-de-Fonds. Elle réunit des danseurs et des musiciens internationaux qui comptent parmi ceux qui portent la composition instantanée à un niveau de maturation lui conférant une reconnaissance comme forme de performance à part entière, comparable à celle de la musique improvisée.

L'Âme-de-Fonds Dance Company Teaser on Vimeo.

S P E C T A C L E S

L’étoffe du corps, Dimanche 15 mai 2016, 19h30, Théâtre du Concert,

Neuchâtel, en coordination avec la Fête de la Danse.

« Visible et mobile, mon corps est au nombre des choses, il est l’une d’elles, il est pris dans le tissus du monde et sa cohésion est celle d’une chose. Mais, puisqu’il voit et se meut, il tient les choses en cercle autour de soi, elles sont une annexe ou un prolongement de lui-même, elles sont incrustées dans sa chair, elles font partie de sa définition pleine et le monde est fait de l’étoffe même du corps. » Maurice Merleau-Ponty, L’Œil et l’Esprit, 1960

L'étoffe du corps on Vimeo.

Fragmentation, Samedi 4 juin 2016, 20h30, Conservatoire de Musique Neuchâtelois, Neuchâtel

Fragmentation, Dimanche 5 juin 2016, 16h00, Jardin Botanique de Neuchâtel dans le cadre de « Land Art Neuchâtel » organisé par l’association Maloka.

« Au cours de son histoire, la ligne s’est progressivement détachée du mouvement qui l’avait fait naitre. Autrefois trace d’un geste continu, la ligne a été fragmentée – sous l’influence de la modernité – et transformée en une succession de traits ou de points. Le lieu, autrefois nœud réalisé à partir d’une entrecroisement de fils en mouvement est désormais un point nodal dans un réseau statique de connecteurs. » Tim Ingold, Une brève histoire des lignes, 2011

Le lit de la mémoire, Mercredi 8 juin 2016, 19h00, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

"L'esprit emprunte à la matière les perceptions d'où il tire sa nourriture, et les lui rend sous forme de mouvement, où il a imprimé sa liberté." Henri Bergson, Matière et mémoire, 1939

Cette image n’existe plus…, Jeudi 9 juin 2016, 19h00, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

«[L’image] ne peut continuer à exister que si elle est en mesure de produire des effets à partir de sa double valence : introduire une discontinuité par rapport à notre manière de nous orienter et de percevoir le présent, et se donner comme un instrument, un matériau à utiliser pour prendre une position critique au sein de notre actualité.» Laura Cremonesi, dans materiali foucaultiani,volume I, number 1  2012.

Radius, Vendredi 10 juin 2016, 20h00, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

« Mon mouvement n’est pas une décision d’esprit, un faire absolu, qui décrèterait, du fond de la retraite subjective, quelque changement de lieu miraculeusement exécuté dans l’étendue. Il est la suite naturelle et la maturation d’une vision. Je dis d’une chose qu’elle est mue, mon corps, lui, se meut, mon mouvement se déploie. Il n’est pas dans l’ignorance de soi, il n’est pas aveugle pour soi, il rayonne d’un soi...». Maurice Merleau-Ponty, L’Œil et l’Esprit, 1960

Diamonds, Samedi 11 juin 2015, 20h00, Temple Allemand, La Chaux-de-Fonds

L’esthétique de cette pièce est inspirée de la période Biedermeier (1815-1848). Le terme de Biedermeier désigne avant tout la culture bourgeoise qui apparut pendant la première moitié du 19ème siècle. Elle cultiva la vie privée et familiale à un point inégalé jusque-là.  Cette pièce vient peu à peu dissoudre les codes et valeurs de cette époque et ouvre vers une étrange liberté où les corps, par le mouvement, se déploient au-delà des carcans d’époque.

Diamonds on Vimeo.

A T E L I E R S

Atelier de danse « La composition instantanée comme art-performance » d’une matinée donné dans le cadre de la Fête de la Danse de Neuchâtel, le 15 mai 2016, 10h00 - 14h00, enseigné par les danseurs de la compagnie l’Âme-de-Fonds dans la salle de gym du Collège des Terreaux.

Atelier de danse « La composition instantanée comme art-performance » de deux demi-journées, au Conservatoire de Musique de Neuchâtel, dans l’Espace Transparent le 4 juin de 15h00 à 19h00 et le 5 juin 2016 de 10h00 à 14h00, enseigné par les danseurs de la compagnie. 

Open Training, du mardi 7 juin au vendredi 10 juin, de 10h00 à 12h00, durant la résidence de la compagnie au Temple Allemand. Les participants sont invités à prendre part aux entraînements matinaux des danseurs et musiciens de la compagnie. 

R E S I D E N CE

Résidence internationale de 7 jours avec 14 artistes (7 danseurs, 4 musiciens, 1 vidéaste, 1 costumière, 1 technicienne lumière) venant pour moitié de la région: Neuchâtel & La Chaux-de-Fonds et pour l’autre moitié de toute l’Europe: Rome, Amsterdam, Berlin, Paris et Liverpool

A R T I S T E S  T O U R N E E  2 0 1 6

Danse
Francesca Arcuri, Danse, Perugia
Margaux Amoros, Danse, Paris
Cécile Brousse, Danse, Paris
Giacomo Calabrese, Danse, Rome
Simon Halbedo, Danse, Neuchâtel
Ana Leonor Ladas, Danse, Amsterdam
Mary Pearson, Danse, Liverpool
Anna Pietsch, Danse, Gaillac

Musique
Jacques Bouduban, Violoncelle, Neuchâtel
Aurélia Ikor, Harpe et voix, Neuchâtel
Chantal Langlotz, Violoncelle, Bâle
Mathieu Schneider, Flûtes, La Chaux-de-Fonds

Technique
Gianni Ferrara, Vidéo, Perugia
Daria Grispino, Lumières, Rome
Anne-Sophie Malmberg, Costumes, Berlin

P A R T E N A I R E S  2 0 1 6

 S O U T I E N 2016